《PBS公主之死》(Death of a Princess)[DVDRip]

  • 状态:精华资源
  • 摘要:发行时间: 2005年地区: 美国语言: 英语
  • 发布时间:2006/02/12 22:07:07
  • 更新时间:2006/02/12 22:07:07
  • 类别:综艺,纪录片
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资源介绍
中文名: PBS公主之死英文名: Death of a Princess资源格式: DVDRip发行时间: 2005年地区: 美国语言: 英语简介:
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沙特阿拉伯严格实行伊斯兰教法,沙里亚法庭遍布全国各地.各种刑事犯罪仍按照古老的伊斯兰教法来惩处。1977年王室的一位公主(当时的哈立德国王的侄孙女米沙尔公主)与情人私奔,逃到机场被抓住,也照样按伊斯兰教法用乱石砸死。这件事曾轰动了当时的国际社会。
这件事被制作成纪录片于1980年搬上银幕。25年后,制片人Antony Thomas 根据他所搜集的大量资料,将这一事件重新搬上银幕。对当时的政治背景进行了深入的分析。
不论是戏剧化的纪录片还是纪录片式的戏剧,两者都是对真实世界的再现,都是根据一般传统而建构的。它们一般也都寻求建构过程的明晰化。两者都表达自己对世界的看法,提供一幅意义的图景。最后,两者都通过认同而提供乐趣。
在介绍二者的历史,为它们定义以前,有必要重温一下纪录片与故事片的区别。纪录片再现的就是这个世界,故事片再现的是一个世界。“这个世界”是指,实在的,真实的世界,是独一无二的真实的;“一个世界”是指,这个故事塑造的那个世界,不同的故事可以把我们带入不同的世界。纪录片带领我们旁观这个世界,故事片带领我们窥视一个世界。中国有句俗语“旁观者清,当局者迷”,刚好用来理解这句话。我们理智地旁观这个世界,这是纪录片的效果。我们和故事里的人物一起欢乐一起笑,一起忧愁一起哭,我们仿佛置身其中,和主人公一样情绪化,这就是故事片带来的“当局者迷”的效果。纪录片通过展示带我们走入世界,故事片通过叙述使我们进入它所营造的世界。在纪录片中,有时候我们能感受到摄影机的存在,但是在故事片中,我们身临其境,仿佛没有媒介的作用。在纪录片中,个人只是作为一种例证,让我们认同他的处境;在故事片中,让我们认同的是个人(主角)的形象,性格。纪录片再现这个世界,带有个人的社会责任感,故事片却集中于个人的欲望和喜怒哀乐。纪录片具有历史真实性的价值,而故事片侧重心理和精神,或者道德上的真实性价值。例如纪录片《Coal Face》里就注重时间,年代等历史背景,故事片《哈里波特》里好人,坏人就很鲜明,哈里波特及其朋友就是好人,代表善良正义的,而其他人就是坏蛋。通过纪录片与故事片的比较,我们对纪录片的性质和特征又有一个明晰的把握。
20世纪30年代,Grierson(被称为纪录片之父,苏格兰纪录片制作的先驱)改造了早期纪录片。1946年,BBC成立戏剧化的纪录片制作团体,采用的是Grierson的故事纪录片的模式。20世纪60年代,轻型装备的产生意味着更少戏剧化的纪录片转向纪录片是式的戏剧。从60年到80年,产生了一批片子,促进了戏剧与纪录片的交互发展:Coronation Street (60年),Z Cars(62年),Culloden(64年),The War Game(一部以纪录片的形式重构战争的影片),The Wednesday Play(65年),Cathy Come Home(66年),Play for Today(70年),Scum(77年),Law and Order(78年),Death of a Princess(80年)。
对于戏剧化的纪录片与纪录片式的戏剧,John Caughie(英国媒体研究方面的专家)这样来区分。他认为,戏剧化的纪录片从内容上来说是纪录片式的。它只是把那些不能表达的——由于历史条件或地点的限制,你无法到达或不被允许观察的东西——戏剧化处理。而且它渐渐变为包含一些重构因素的“彻底的纪录片”,例如Crimewatch(《犯罪监察》)或者 Walking with Dinosaurs(《与恐龙同行》)。纪录片式的戏剧则形式上是纪录片式的,像便携式摄影机(显然是隐藏的)的使用,即兴的表演,单调乏味的粒状的灯光照明还有未加工而显得粗糙的声音质量。它也渐渐变成“现实主义”的戏剧。当然,要强调的一点是,戏剧化的纪录片与纪录片式的戏剧都是相互作用的。
另一方面,即使人物形象都是虚拟的,纪录片式的戏剧也可能建立在广泛调查研究的基础之上,例如Cathy Come Home。但是,戏剧化的纪录片与纪录片式的戏剧都与历史剧区别开来。历史剧建立在真实的人物形象基础上,并不具有像文件档案般的地位和真实性价值,而且它沿袭着戏剧的传统。
对于这些形式,界内存在一些争议。这些争议反映在1980年Lord Carrington(英国外交部长) 和Ian Gilmour(英国一个显赫的贵族) 先生对Death of a Princess(《公主之死》)的评论上。
Carrington认为事实与虚幻糅合在一起,把戏剧改装成纪录片,这些新的形式是令人费解且危险的。Gilmour认为英国独立广播机构和英国广播公司应该给所有的类型以相当的关注---所谓的对历史和事实的戏剧性地改编和小说式的编造式非常危险,令人误解的。而实际上,正如我们已经知道的,这种类型已经一点不新鲜了,他们这样其实是在阻止纪录片的创新和改造。即使这样,一些片子还是遭到压制。Law and Order(1978年)就导致监狱官员组织禁止英国广播公司在其播出后的12个月内进入公司内部拍摄。1965年拍摄的The War Game一直被压制,不让播出,直到1985年。Scum (1977年)也受到压制,当改造成电影在4台播出上映后,结果被起诉,虽然起诉没有成功。另外,Cathy Come Home(1966年)则由于对黑暗面的揭露而付出代价。
像节目制作人Ken Loach(英国着名的写实导演)和Tony Garnett还利用事实与虚幻结合的形式,以期达到戏剧的戏剧性和情绪化(情感)效果和纪录片的真实性价值。Peter Watkins也为了达到相同的目的而采用这种形式。他说:“西方的电视节目总是追求一种安全、无争议的品质。为了达到这个目的,他们把自己预先包装在一种不花力气的叙述结构中,不惜残酷地排除对这种“理想”有“破坏性”地任何因素。总之,由于社团的宣传,个体的宣传受到排挤。”
讲到电视,有三个方面值得注意。一是关于电视产品的生产。它是大众媒介,具有大量的观众;高度工业化,并且具有高度的普遍性。80年代英国有74%的人口不去电影院,而电视每晚却有300万到1,000万的观众观看同一单调的节目。1988年平均每个英国成年人每周要看25小时的电视节目。二是关于电视产品的文本。由于“川流不息”地播放,文本具有连续性。文本一般由很多小故事组成,“如果想知道更多请关注下星期同时期的节目”。可以联想到中国的评书中“且听下回分解”,电视文本有点像这样,所以具有一种段落性。电视文本在乎直接性,现在性,也就是及时性。人们观看电视节目,得到很多当前的资讯。文本还具有互文本性。例如《哈里波特》有电影版,还有书籍的形式等等。这些形式都是互相作用互相影响的。三是关于电视产品的观众。电视走入千家万户,看电视的观众一般喜欢与家人同看,这是一种非公众化的,家庭化的私秘的环境。电视节目面向多样化的观众,因此电视节目种类繁多,它为人们提供了很多选择,人们可以很快的扫一眼决定要不要看这个节目,而不是非得盯住不可。通过看电视,人们得到很多讯息,这些可以在人们的社交活动中起到一定的联结,沟通的作用。这样看来,电视在观众当中还起到一种社交作用。
电视给了戏剧更多阐述一个世界而不是这个世界的自由,于是纪录片式的戏剧就利用了这个事实。通过电视,纪录片式的戏剧也得到了更多的发展。戏剧和纪录片在电视中的情形是非常不一样的。它们是两种遵守不同规则的形式/类别。纪录片追求平衡,客观性,淡化作者的身份和意图。除非得到告知和批准,否则是被制度禁止的。戏剧注重个人的眼光和观点,尤其是导演的观念。所以在戏剧身上不存在诸如制度上的禁止,或者作为社会现实的身份。它要达到的是心理精神或是道德上的内真实而非表明上的真实。这儿有个很有意思的例子,当The War Game被禁时,那些评论家立马辩护说片子不是基于事实而是基于艺术创作,好像当片子进入戏剧(代表个人观点)的夹缝就安全似的。Ken Tynan在1966年说:“The War Game是艺术的杰作。它很精确地传达了个人对灾难地看法。我无法想象它作为艺术,只是因为观点刚好与事实相应就被贬低。”
到此,我们为戏剧化的纪录片与纪录片式的戏剧做个小结。这里我们引用Caryl Doncaster(1956)的观点。戏剧化的纪录片或纪录片式的戏剧已经被视为电视倡导的多种艺术形式之一,或者只是一种与最具争议的节目相连的标记。
戏剧化的纪录片与纪录片式的戏剧显示了三个方面的特征。首先,很明显受到Grierson重构(改造)的影响。前面提到过Grierson的故事纪录片的模式,这是他对纪录片的一种改造。其次,作为一种媒介,它们的性质与电视的独特性是有很大区别的。再次,它们特意建立在纪录片与戏剧、真实与虚幻的中间地带,因此扰乱了在生产、文本和观众层面的一般期待。